Am Donnerstag beginnt Pohoda, einer der Höhepunkte kann die 3D-Show sein.
Sofort einprägsame Melodien, raffinierte elektronische Sounds und Rhythmen. Die Musik von Kraftwerk ist selbst vielen bekannt, die glauben, sie seien es nicht. Sie gaben lange Zeit kein Interview oder ein Bot antwortete für sie. Wenn Sie außerdem per E-Mail eine Telefonnummer mit einem speziellen Code erhalten, sind Sie auf alles vorbereitet. Am anderen Ende der Leitung meldete sich schließlich tatsächlich RALF HÜTTER, Gründer und Dirigent von Kraftwerk. Nach der vereinbarten Fünfzehn-Minuten-Grenze bot er an, auf dem Festival weitere Fragen zu beantworten.
Meistens spielt man eine Reihe von Konzerten mit den Nummern 1-8, bei denen ganze Studioalben Song für Song komplett abgespielt werden. Wie wird es jetzt passieren?
„Wir haben mehrere dieser Aufführungen gemacht, zum Beispiel im Museum of Modern Art in New York oder im Sydney Opera House. Unser gesamter Katalog umfasst etwa sechs Stunden Musik, zwei davon werden wir beim Festival aufführen. Das werden wir.“ Versuchen Sie, die Playlist immer zu ändern. Manchmal ändern wir sie live ein wenig, wir spielen mit den Arrangements.
Was genau bedeutet ein 3D-Konzert?
„Es wird eine Mischung aus Kraftwerk-Kompositionen mit einer speziellen Videoprojektion sein, das Publikum erhält eine 3D-Brille. Wir haben schon immer Musik mit Bezug zur bildenden Kunst, zum Kino oder zur Literatur komponiert. Kraftwerk ist mehr als eine traditionelle Gruppe, es ist ein Multimedia-Projekt. Also.“ Die Idee hatten Florian Schneider und ich Ende der 60er Jahre, als wir beschlossen, die Gruppe zu gründen. Eine Mischung aus Musik, Videoprojektionen und Bildern. Die dritte Dimension war lange Zeit nur ein Traum, eine Idee , bis die heutigen Technologien es ermöglichten, dies vollständig zu realisieren. Man kann sagen, dass wir, wenn wir hauptsächlich erstellt haben, in den letzten Jahren hauptsächlich aktualisiert haben. Ihre Werkzeuge, Computerprogramme.
Sehen Sie dies also als eine aktuelle Phase in der Entwicklung von Kraftwerk?
„Es ist eher ein großer Vorteil: Früher war alles analog, groß, zerbrechlich und schwer zu bedienen. Es war praktisch unmöglich, das, was man komponiert hatte, live abzuspielen. Nicht einzeln, aber nicht einzeln. Wir mussten Kassettenrekorder verwenden und.“ Mit dem Aufkommen des digitalen Zeitalters hat sich dies sukzessive verbessert, und heute lässt sich das Konzept des elektronischen Orchesters nicht nur im Studio, sondern auch in Konzerten umsetzen.“
Also die perfekte Mensch-Maschine-Balance?
„Noch nie waren wir diesem Punkt so nahe wie damals, als wir angefangen haben, Laptops zu nutzen. Ich würde das heutige Kraftwerk als ein reisendes Multimedia-Labor bezeichnen. Wir können Konzerte überall dort geben, wo es Projektoren und eine Tonanlage gibt. Wir können jederzeit aufnehmen, unterwegs, in.“ Probe vor einem Konzert, und Sie können es sofort anhören, daran arbeiten oder es weglegen und jederzeit darauf zurückkommen. Es ist der Traum eines jeden Komponisten. Bedenken Sie, dass Beethoven in einer viel schlimmeren Situation war. Jemand musste ihn sponsern ein Orchester für ihn, er spielte es mehrmals und alles, was blieb, war eine Erinnerung, die mit dem Tod der letzten Menschen, die die Konzerte persönlich erlebten, zurückblieb.
Viele bekannte Bands können keine Konzerte mehr in der berühmtesten Besetzung spielen, die zu einem passen würde. Warum nicht ?
„Florian ist seit fast zehn Jahren nicht mehr bei Kraftwerk. Er konzentrierte sich auf die Erforschung synthetischer Sprache und künstlicher Sprachen und war völlig versunken. Es ist lange her, dass ich unsere ehemaligen Percussionisten gesehen habe.“
Nachdem Ihre Visionen nun wahr geworden sind und Sie jedes Album vom ersten bis zum letzten live spielen können, was planen Sie als nächstes?
„Wenn Sie das nächste Album anstreben, ist es bereits auf dem Weg. Wir arbeiten immer noch an neuer Musik, unser Mensch-Maschine-Konzept funktioniert immer noch, es hat nicht aufgehört.“
Es sieht so aus, als würden Sie nur sofort einsatzbereite Ressourcen ausführen und diese leicht modifizieren. Welche Rolle spielt Improvisation bei einer Aufführung?
„Wir sind alle vier auf der Bühne miteinander verbunden und synchronisiert. Wir sind Operatoren. Wir haben Programme am Laufen, in denen wir Musik und Visuals gleichzeitig generieren und steuern. Alles geschieht live, das lässt viel Freiheit.“ Wenn uns jemand zweimal sieht, hat er gewonnen Ich sehe keine zwei identischen Konzerte. Es ist keine Computermusik, ich nenne es lieber Live-Technologie. Künstler müssen die Werkzeuge ihrer Zeit nutzen oder ihre eigenen kreieren. Heute verwenden wir den ersten Ansatz, in den 1970er Jahren haben wir mit dem zweiten gearbeitet. Bei Damals waren wir auf Kassetten mit vorab aufgenommener Musik angewiesen, also luden wir zwei Schlagzeuger in die Gruppe ein. Sie brachten eine Erneuerung des Klangs und ein Live-Element.“
Bei dem Song „Die Roboter“ wurden Sie von echten Robotern repräsentiert, werden wir sie in der Slowakei noch sehen?
„Unsere Roboter ruhen derzeit in Düsseldorf. Sie passen nicht wirklich in das Konzept einer 3D-Show. Vielleicht werden sie in Zukunft wieder mit uns reisen, aber sie müssen ein wenig repariert und renoviert werden. Sie warten auf ein mechanisches Upgrade.“ .
Wussten Sie übrigens, dass dieses Lied hinter dem Eisernen Vorhang sehr beliebt war? In unserem Land war sie die Stimme einer Fernsehsendung.
„Nein. Wir waren in Ostdeutschland verboten, unsere Musik erschien den Bürokraten gefährlich. Wahrscheinlich, weil es sie störte, dass die Menschen in ihren Häusern moderne Technologie hatten, über die das Regime keine Kontrolle hatte. Das habe ich nicht erwartet.“ nach Osteuropa auszubreiten. Erst nach den ersten Konzerten in Ungarn, Polen und der Tschechoslowakei konnten wir in der ehemaligen DDR spielen.“
Du hast den Spitznamen „The Beatles“ der elektronischen Musik, viele Musiker betrachten dich als ihr Vorbild und folgen dir. Sehen Sie jemanden, der in der aktuellen Szene originell ist?
„Seit einem Jahrzehnt sind wir viel um die Welt gereist und elektronische Musik ist längst ein globales Phänomen. Wir freuen uns, dass dies heute auf unterschiedliche Weise geschieht. Ganz anders klingt es in Detroit, in Tokio, in Südamerika, in Großbritannien, in Deutschland… Kurz gesagt, es ist überall zu hören, egal ob man das Radio einschaltet oder in einen Underground-Club geht. Seine Energie ist überall zu spüren. Die Roboter singen Wir tanken neue Kraft und sind nun voller Energie (…) Wir funktionieren automatisch, jetzt wollen wir mechanisch tanzen. Als dieses Lied 1978 geschrieben wurde, schien es eine Utopie zu sein, heute ist es Realität.
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